Cheers 雜誌 記者:文／史書華 攝影／曾千倚電影《色戒》中，有個老望著王佳芝的眼神你一定忘不了。她是朱芷瑩，扮演王佳芝密友賴秀金，在試鏡前連夜背好5張腳本，才從激烈的徵選中脫穎而出。
曾演出賴聲川經典舞台劇作《如夢之夢》，把自己定義為「晚成」的朱芷瑩，
總說自己很幸運，在表演上，她並不讓自己滿足於稱讚。「李安認為人在壓力底下成長，」她回憶，那8個多月的拍戲期間，銀幕上的愛國青年，背後也著實上了一堂寶貴的表演課
當我現在回去看電影，那時朱芷瑩所演的賴秀金卻已經距離我好遠、好遠。
拍片時，我們是每一月、每一天都沒有離開那30、40年代的感覺，我們在生活中，就是去培養那樣的氛圍。
在開拍前一個月，李安把我們戲中6個同學聚在一起打羽球、打乒乓球，做些柔軟體操，還請力宏彈琴伴奏，教我們唱40年代的經典老歌。你看那年代的畫報就呼籲國人要身心健康，五育並重，李安就像是要把我們培養成「德智體群美」
兼備的人才，還跟我們一起打羽毛球、唱歌，中氣十足。
那時身為「校長」的李安一直盯著我們3個台灣演員的口條。他總說台灣人講話太懶惰，很多咬字不太清楚，所以常幫我們逐一糾正口條。這讓我和高英軒、柯宇綸下戲後，彼此還會警告：「唉，台灣國語。」這種角色功課已落實在我們的生活。
這次演完，也讓我覺得「做功課」這回事，很微妙。
做功課，是要培養我們的時代感，讓我們了解那個年代的社會觀和價值觀。我們除了有《未央歌》這「課本」，李安還指派每個人不同功課。那時的我，看了不少《星星月亮太陽》、《阮玲玉》等老片，李安另外還給我們一張CD，裡面盡是古典樂和經典老歌，聽著「教我如何不想他」或「天涯歌女」時，你總可以從歌詞中去分析他們對於愛情的想法，那麼地內斂、不露骨，但也因為太婉轉，所以很多遺憾發生。
這是我不讓自己離開那個時代的方法，其他演員，他們跟自己工作的方法也不同。像湯唯，她私底下會把我找進房間，
希望我們進入角色來聊天。我還沒嘗試過那麼投入的狀態，但她的生活和思想，平常時就在為角色做準備。
過去演舞台劇是排練10次、100次，最後決定了，演出才是最後定版。但電影在演出那一刻就要給到最好，這對我來說很陌生，我也不夠有自信在喊action時就把最好的一面表現出來。
但開拍時，李安總能指導我：哪一句台詞眼神要堅定，哪一個台詞後再放鬆。能教得那麼細，因為他是個很好的表演者 。這也是他最神的地方，你看《色戒》裡，每個人都有獨角戲、角色都有層次，但他還是把每個人的關係都拉得那麼緊，這是他縝密的一面。
在李安身上學會付出
表演結束後，我花了一、兩個月時間才恢復自己的生活。每一次表演你總會有很多心得，我很難去細講這一次我學到了什麼，畢竟學習很無形。但我現在可以感覺到，能先後在兩位導演（賴聲川、李安）身邊學習，看到他們的風範，很寶貴。同樣站在高處，他們看到愈多，卻給出更多。
李安這次來台宣傳，給我很大的鼓勵。他是一個很愛演員的導演，很愛他身邊的每一個人。台灣可能年輕過，現在卻失去一個目標、一個模範，但李安給我一個正向支撐，讓我更確認要做的事。
曾經，我沒想過我有多少可能；曾經，我給自己的眼界很窄，看到的就是當個很好的舞台劇演員，詮釋好角色，就很滿足。但現在，我會想做到更多，因為我看到他們在那個位置付出更多，對我來說，那是很大的人生方向。
心得：
很棒的文章，尤其那段李安為培養他們30、40年代所做的功夫，更令人為之動容。這就是境教，一直以來我都覺得只要當下活動氣氛做的好，那很多事情都不是這麼重要。可是現在看看活動的模式，情境包裝、手語劇（情境手語）、情境英語......等，很多的學習、表演呈現，甚至是教學互動，都在講情境互動。當下的言語帶動可以可以調動人當下的情緒，但真正可以潛移默化個性的，卻是那時時接觸的環境。我想李安運用的就是這樣的技巧，這也給我一個省思，是不是在教學或自己的學習上也要好好思考，如何運用環境的力量，培養出一種前進的芬圍，從心改變起，或許這就是更深的學問。而對比於自己以前常常在講、在學的情境擬造，當看到李安用這樣的方式在引導自己的演員時，我發現自己體悟的真的太淺了，還有很大的前進空間，這是我覺得最棒的收穫，可以知道該如何更深入。
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